画家刘红坤

因喜字画文玩，常往古玩城闲逛，得遇红坤兄。红坤兄谦和儒雅，随谈甚欢，虽是初识如是故人。日后闲暇，便更常来，一杯清茶，漫谈艺术。“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游”，不觉间多已是半日。

红坤兄因喜好而入画坛，多年来，始终坚持早晨六点至古玩城工作室，潜德静行，风雨无有间断。感于其为艺之精神，心生感触，遂以文记之。自知专业、学识甚浅，多有附庸风雅之嫌。但好在无有功利之心，只当随性的个人表达，倒也就放开了，不管那么多了。

北宋郭熙《林泉高致》有言：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在?丘园,养素所常处也;泉石，啸傲所常乐也;渔樵，隐逸所常适也;猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

观红坤兄艺术创作，多以山水为主。又与其日常随谈中，不难发现，之所以能够在山水画创作上不断进步，与其对山水由内而生的情愫与精神向往不无关系。其祖籍安徽怀远，多是一马平川的平原之地。也因此，高峨耸拔、层岚叠翠，抑或茂林修竹、苍松幽涧，成为其自儿时便常常遐想眷念的山水情境。加之，怀远乃龙山文化时期大禹治水之地，至今仍留有禹王宫、启母石、台桑、防风冢、禹墟等多处遗迹，带有些许神秘色彩的民间传说在当地相传甚广，这更增添了红坤兄对山水情境的敬畏与神往。或许也正是如此，当第一次偶然目睹中国传统山水画作品时，其便被深深吸引不能自拔。遂，萌生习画之意，云游山川，拜师访友，写生创作，亦是不能自拔。

红坤兄习画，初学于《芥子园画谱》，因根植于内心的喜好和潜心钻研的精神，广泛涉猎古人画艺画论，并在日复一日的艺术实践中，不断探索契于自我心性的水墨表达之路。其山水画创作，或平远、或高远、或深远，或清新雅丽、或浓墨重彩，在汲取传统山水意象的同时，融入当代视角与个人情感体验。笔意酣畅，墨色淋漓，颇得可行、可望、可游、可居之意。作品《横舟已过万重山》，以平远、深远的视图，皴擦点染间，将李白遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快，展现得淋漓尽致。作品《盘龙银水泻九天》横30厘米，竖近3米。以高远视图，在极尽狭窄的方寸间，穿插驰骋，构图大胆而从容，设色沉练。自下而上，幽深而旷远、厚重而不失灵动，高而不危，满而不溢，百转千回，一气呵成。

除却大幅创作，红坤兄犹喜小品创作。此事说来，别有意趣。正如米芾癖石，对自己喜欢的物象人们总是极尽珍爱，红坤兄爱纸亦是如此。每每裁修下来的边角碎纸，红坤兄亦是不舍丢弃，层层叠叠悉心收藏好，某日抽出一张，随心涂抹。或许是觉得这边角料的碎纸本是意外之获，构图上多了一份随性，笔意间，也多了一份恣肆。装裱在精致的画框或是卷轴、册页，置于案头、书架，别是一番雅趣。

在绘画创作中，红坤兄愈发体悟到书法与绘画，以及绘画理论与实践之间的关系。近年来，其精研篆隶，专心书法研习，并有意识的将遒劲绵密的书法线条融入绘画之中。在书画理论方面，通过大量古籍研读，并实时结合艺术实践不断体悟。精心的深耕，为其艺术创作提供了更加扎实的理论基础。

观其近期创作，更加注重笔墨提炼，更加关注点景人物等细节刻画。此，实为难得，亦是可喜。

陈丹青先生曾言，当今的批评，是一种大规模的“装饰性文本”，虽不甚中听，但确也是真切的现实。如上文字，并非专业批评，但或多或少能增加读者对刘红坤及其艺术的了解。在此之上，如还能泛起些许涟漪，引起大家的关注与交流，带来一些批评的声音，便更如我所愿。

我想，这必定也会如红坤兄所愿。

艺路山高水长，漫漫其修远。

求索、求索。

珍重、珍重。

王见 壬寅初夏写于淝上

编辑：中国书画名家专访-高华芬；文字终审：张行方

附：中国书画名家刘红坤先生作品欣赏——