曾景萍:在东西方绘画艺术的海洋上指点江山
——北京绘画艺术家曾景萍女士侧记
全媒体记者:张行方 高华芬
曾景萍女士,北京人,美术师,美专学历,自幼习画。
曾系统学习西画和中国画,能够巧妙地把油画描绘自然的直观生动性,油画色彩的丰富细腻性和中国传统的艺术精神审美、理想融合到一起,形成中西画结合的独特风格。
学习国画先后拜师于著名佛像鉴定家、画家金申先生和著名国画家李京义先生。
曾景萍女士绘画作品多次在报刊发表,多次为出版社图书没计封面。并参加国内外一些大型展览,其多幅作品获奖并被收藏,受到业内专业人士的好评。曾景萍女士的画重彩与水墨互补,布局严谨而不呆板,灵动而不杂乱,已达到了当今书画艺术难得的高度。
曾景萍女士的画作立意高远,注重意境,画风质朴,高雅清爽,静远古朴,不落窠臼,很有看头。她画画往往笔行墨舞,一气呵成,古为今用,正所谓古人所言画画第一就是气韵生动,实为真知灼见。
曾景萍女士用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。起笔和止笔力腕劲挺,气韵流畅,住笔质朴。用笔时她力求避免力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。
做到曲行如弓,直行如尺,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。吸收西洋画的技法,以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了她的国画的表现力。
曾景萍女士的画传神,她画国画就像诗人写诗,山石草木就是文字,表达情怀淋漓尽致,可以说她的国画是提取了各种被描写事物的神而摒弃其形。
曾景萍女士的国画是最强的,最优秀的。但是要画好它,是需要文学修养的,而她却饱读诗书,国学功底深厚,为绘画奠定了坚强的基础。
西方绘画对色彩的运用很强调,而传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。
曾景萍女士的绘画恰恰具备了这种融合的能力,看似跨界,实则扬长避短,兼收并蓄,让自己的作品耐看、耐品,寓意悠长。
曾景萍女士绘画正值鼎盛时期,作品日臻完美,相信经过时间的淬炼与洗礼,一定会有更多、更精彩、更有意境的作品问世,给画坛带来一股清新、淡雅之风,风景这边独好。
责任编辑:高华芬
附:曾景萍女士绘画艺术作品欣赏——