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韦斯琴：百花齐放，善于变通

韦斯琴女士，1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业。中国书协理事,中国书协女书家委员会委员，安徽省书法家协会副主席，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师,芜湖书画院专职书画家。

第十二届全国书法篆刻展览 楷书组  初评、复评、终评评委

今年的十二届国展，与往届有所不同的是，不再评选获奖作品。因为不评奖，客观上会造成精品力作数量的减少，一部分老作者会打消参展的念头。

不过从评审结果来看，就楷书而言，二百多件入展作品的创作水平相当高。既有精美的小楷，典雅的中楷，也有气势恢弘的大楷。尤其创作形式与取法都非常丰富。在继承传统方面，基本涵盖了中国古代楷书所有经典范本，一改从前一味小清新，或者一味尚碑的风貌。这种百花齐放现象的出现，一方面源于当下书籍出版的发达，各种碑帖的精美呈现。另一方面，各地书法专业院校以及各种培训机构的技法训练，也是功不可没。再加上评委的年轻化，包容度和审美宽度也在增强。

十二届国展与往届的第二个不同点是，今年每位作者可以同时投稿多种书体，为兼擅诸体的书者，提供了一个展示平台，也为年轻书法人提供了新的书艺拓展模式。作为一个优秀的书家，必须善于变通，从各种书体汲取营养，才能在书艺之道上走得更远更深。

今年的国展，评委是分书体进行评审的，我是楷书组的评委，从初评到终评全程都参与了。楷书来稿共11229件，每件作品都从我的指间翻过去。

初评第一天，要从一万多件来稿中，评出约一千两百件作品。评委分三个组，每组三位评委，只要有一位评委认为可以保留，便可以进入下一阶段的评审。这期间还包括交叉复查，所有被另一组淘汰的作品，我们都要再仔细查看一遍，并确保每件作品都翻看到，再将好的作品留下来。

强调作品的时代性、正能量，还是有必要的。

每次大型的评审活动，都要请一批年轻的志愿者来帮忙翻查、搬运、统计。初评时作品量很大，许多原本不懂书法的年轻人，翻查一天下来，都能够领会哪些是评委们准备淘汰的作品。

我大体将其分为四大类：

一、花哨型，作品的选纸、黏贴、加边，红、绿、橙、黄间搭，艳俗不堪。

二、少字江湖型，写＂龙、虎、中国梦…＂自觉龙飞凤舞，实则俗不可耐。

三、多字苦修型，用小字抄录《党章》、《唐诗三百首》，通篇无灵性，密不透风也。

四、黑云压城型，一类是写大字，墨色无变化，死黑一片，观之令人压抑。另一类是以碑拓为范本，在黑纸上写白字、金字、朱字，更有完全以墓志形式出现，看上去阴森可怖。

试想一下，今年是新中国建国70周年大庆，国展作品，能挂一墙墓志吗？可见，强调作品的时代性、正能量，还是有必要的。

英雄所见略同。

客观地说，初评的第一个阶段，主要是淘汰大量从未经过专业训练且审美有问题的作品，保留约1200件作品进入下一阶段的评审。

初评的第二阶段，将从1200件作品中选出约750件作品。这一阶段的评审，志愿者将作品逐件展开，从每位评委眼前走过。小字作品，评委可以拿在手里细看一下。这一轮评审用时一天半。

许多小字作品，因为写得太弱或者太呆板，被淘汰，大字作品略占优势。志愿者们同时打开的大约有六七件作品，每件作品有两位女生牵住，依序立在左前方。进入这个阶段的作品，已基本能显现出书写者的性情，所以一眼看过去，作品透出的气息，在评委的心里已经有了一个基本分。

得票能够过半数的作品，在结构、笔法上都没有什么大问题。偶尔有得满票的作品，气息一定是清朗的，聚散关系也处理得很恰当，刚而不硬，静而不软，整体格调也都不离＂清雅＂与＂清爽＂。也有得零票者，要么太弱，要么太僵，要么太张扬，再或者是选纸色调太重。评委们普遍对写在白色宣纸上的作品有一份好感。

等终评评委抵达之后，所有评委参与复评，从750件作品中选出440件作品。这一次，所有作品都已悬挂起来，14位评委一次性打出了460件半数以上的作品。鼓掌通过后，我的心里猛然冒出一句话：英雄所见略同也。

在进入终评之前，所有评委将对进入复评却没能过半票的作品重新集体审看一遍，防止有些基本功扎实而个性鲜明的作品，因为得票未过半被淘汰。但每位评委只允许取回两件作品，且不得提评委所在省份的作者，也不得提自己的学生、亲友以及有经济利益的关系人。

十四位评委转了几圈，有七八件作品被取回，我取回了一件辽宁张昊的小楷。看作品背面的书者信息，是一位1992年出生的年轻书者，笔性很好，小楷写得很鲜活，因为写在深色仿古纸上，神采不容易被评委发现。结果，这位年轻书者成了楷书组，唯一一位被复投过半数而进入终评的参赛者，并最终入展。

终评将在461件作品中选出270件左右的作品进入审读。中书协领导看了楷书组的参赛作品，一致认为此届楷书作品，无论是传统功夫、表现形式、书写状态都非常出彩，建议入展数量可适当增加一些。听到这样的评价，楷书组的评委都很兴奋。

九位终审评委一次性投出了299件过半数的作品，经过审读和现场考核，最终入展了246件楷书作品。相当于一次楷书专题展的入展数量。

四年一届的国展，今年虽未设奖，但参与度与关注度都极高。每次举办这样大型的书法篆刻展，从策展、征稿、收件、评审，到展出，工作量都非常大，中书协和承办单位都要全力以赴，投入大量的人力、物力，以减少失误，确保公平、公正。

正是这些大展的举办，推动了中国书法的蓬勃发展，涌现了一批又一批优秀的书法人才，为传承和发展民族文化起到了推波与引领的双重作用。

书为心声，以楷书创作而言，近年来，随着我国民族自信力的提升，楷书创作的外延也在拓展，小字的书写性、才情化逐渐加大，大字的内涵与深度也逐年丰富。

每次评审结束，评委们自己也会反思楷书的创作走向。记得评审中间休息时，我和张志庆聊天，共同感慨：写楷书，结构与笔法这两关必须死磕硬攻，花大力气坚守。而关于大楷，洪厚甜的观点是必须融入篆隶的笔意，否则会空，线条无内涵。我补充说，其实还要有一点行草的率意与节奏。

楷书，静而净为本，雅而逸为境，率而真为趣。想写好楷书，得耐得住十年二十年的寂寞，然后才可随性而书，随意而舞。要能在行、草、篆、隶中汲取养分，让楷书灵动，让楷书深厚。再之后还需要于绘画、音乐、舞蹈中，觅鲜活的节奏感，更于文学、哲学中寻文脉与达观。

艺无止境也！渐修渐纯粹，渐修渐苍润。

                                                                                                                                                                                     2019年9月5日记于江城芜湖

责任编辑：张行方