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郭永琰，中国金融书法家协会主席、中国金融文联副主席兼秘书长、中国文联全委会委员、中国书法家协会行业建设委员会委员青少年工作部委员。系当代著名书法家、大写意花鸟画家和诗人。其作品数百次参加全国书画展，著有书画读物三十余种。2015年在北京全国政协礼堂举办郭永琰书画展。其座右铭为：永葆初心，谦虚守静，勤而行艺，琰骨诗魂。

从“中南海卫士”到中国金融书协主席

文/俞栋

提及书法家，其在人们印象中一般多为风流倜傥的文人雅士。实则不然，在浩瀚璀璨的中国书法史上，还有一大批谋略过人、武艺超群、骁勇善战的帅才武将。其中，最著名的当属书圣王羲之。很多人只知其文才出众，书艺独步天下，而不知其亦颇具军事才干，早年间曾出任东晋北伐统帅庾亮的参军、长史，后又任宁远将军、东晋名将殷浩的护军将军、会稽内史加右将军等，故人称“王右军”。近年来，有学者认为“兰亭雅集”决非单纯的文人集会、诗文唱和，从其参会者身份特殊、集会时间玄妙来看，实系一次秘密军政会议。且不论此说真伪，王羲之文武双全却是不争之事实。其实，书法史上如颜真卿、岳飞、文天祥、王阳明、戚继光、郑成功、左宗棠、曾国藩等能文善武者不在少数。近现代亦复如此，不仅有毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、任弼时、邓小平、陈云等老一辈革命家，还有舒同、武中奇、李铎、夏湘平、张道兴、康成元、申万胜等以书法闻名于世的军旅书家，并因此形成了一个格外耀眼的书家集群。在此集群中，还培养了一位当代金融书法艺术事业的组织者、推动者，他就是“郭永琰”。

郭永琰，1961年生，字子瑜，别署淡泊斋主，湖北随州人，先后毕业于北京师范大学书法艺术专业，现任中国金融文学艺术联合会副主席兼秘书长、中国金融书法家协会主席、中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国书法家协会行业建设委员会青少年工作部委员。书法作品百余次参加中国书法家协会、中国书协中央国家机关分会、中国金融书法家协会等单位在中国美术馆、人民大会堂、军事博物馆、民族文化宫等举办的展览，广受到人民群众的专家的喜爱和好评；1998年在中国美术馆参加《纪念改革开放二十周年——中央国家机关青年十人展》；2015年在北京政协礼堂举办《中华古典名句》首发式暨“郭永琰书画展”；近日，参加中央数字电视书画频道举办的《盛世华诞七十年——十省书协主席书法精品特邀展》；《人民日报》《解放军报》《解放军画报》《中国青年报》《金融时报》和《中国书法》《中国书画报》《书法报》《书法导报》等报刊曾作他的书法书画作品；出版有《楷书毛泽东诗词选》《楷书周恩来诗选》《唐宋诗书画欣赏》《郭永琰楷书唐诗作品选》《郭永琰隶书宋诗作品选》等字帖、教材30余种。

出生于上世纪60年代的郭永琰，与同辈书家学书经历大致相同，从小受家庭影响，酷爱书画。17岁高中毕业那年，他怀揣保家卫国的梦想参军入伍，并以过硬的政治素质、俊朗的长相、强健的体魄进入8341中央警卫部队，成为一名令人羡慕的“中南海卫士”。该部担负着保卫中央首脑的警卫任务，责任重大，使命光荣。但在繁重的日常训练和警卫工作之余，郭永琰始终坚持写字作画，从未间断；23岁那年其在中央办公厅书画展中获得书法一等奖、绘画三等奖，在此期间，他还有幸结识了当时京城书坛大家康雍先生，并成为其入室弟子。在康老的悉心指点下，其书艺大进，时常在国内重要书展中亮相，成为军旅书家中的新星。也许是命运的安排使他与金融结缘：2001年9月他转业到中央金融工委所属的中国金融工会工作，自此开启了由“中南海卫士”向工会工作者的转型。由于其特有的书画专长与情结，由此开始关注、参与和推动中国金融书画艺术事业，先后参与组建中国金融书法家协会和中国金融美术家协会，并担任中国金融书协第一届副主席兼秘书长、第二届常务副主席、2018年6月当选为第三届主席；中国金融美协第一届副主席兼秘书长、常务副主席。

也许是出身军旅的缘故，郭永琰的书法亦以平正、规范、严谨的楷书见长。得益于康老的指点，其在早年精研欧楷基础上，又穷原竟流，上溯汉魏，于《郑文公》《张猛龙》《张黑女》等经典魏碑用功尤勤，心慕手追，勤习不辍，终于形成了雄健、质朴、奇崛的艺术风貌，人称“欧底魏面”。在以楷书扬名书坛后，其并不满足，又将书法的“触角”伸向隶书和行草。其隶书根植经典汉碑，旁涉金文、秦诏、简帛、魏碑等，兼收并蓄，熔铸一炉，得曹全之工秀雅逸、礼器之细劲雄健，石门之朴茂超绝，并参以魏楷和行草笔致，使作品不滞不板、风度翩翩、庄秀典雅；行草书则“逆流而上”，由赵之谦、文征明、米芾、孙过庭而上溯二王，书风清俊，神采遒逸。细察其作，无论正书还是行草，皆行笔稳健，线条流畅，刚柔有度，章法错落，呈现出一种动与静、聚与散、明与暗、强与弱、疾与徐看似冲突实则和谐的节奏美、韵律美和矛盾美，从而备受当代名家好评。如启功评曰：“字字精工，丝丝入扣”；欧阳中石鼓励云：“厚积薄发，乃有可成”；柳倩以为：“宽大厚重，浑然质朴”；刘炳森赞道：“古雅绝俗，一如其人”……

随着书名日隆，很多人向郭永琰请教学书秘籍与经验，他总是结合自身的学书经历及其得失成败毫无保留地倾心相授，并建议学书者将临帖作为终身之功课，因为“书法临帖是学习古人一步一步地往前走，一层境界、一层境界向上攀升的过程，是由‘我’不断向‘古人’接近的过程”，并提出了临帖的“无古无我”“有古无我”“有古有我”的三个阶段及其要求，进而强调：“……我们学习的书法是古人的创作，各式书体的特点山头林立，而通过练习，找到适合自己的书体非常重要。既要有先圣之遗风，又有自己之圣地。”这些通俗易懂的真知灼见无疑为学书者尤其是初学者提供了航标、指明了路径，所以其编写的诸多字帖在市场上也十分畅销。

“从来书画本相通，首在精神次在功。悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。”王世镗诗写尽书与画的密切关联。其实，书画同源论古已有之，书画俱佳的大师也灿若星河，如宋代之米芾，元代之赵孟頫，明代之沈周、文征明、董其昌，清代之石涛、八大、郑板桥、金农、赵之谦，以及近现代之吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等。但时至今日，很多国画家早已不再将书法作为必修课，而更加注重所谓的观念、造型、构图、色彩等技巧，使国画的核心——笔墨与线条丧失殆尽，以致不少业界有识之士呼吁中国画应回归本源，即：以书入画。而郭永琰作为李苦禅先生的再传弟子（师从国画大师入室弟子、著名画家邓锡良），谨记苦老“书至画为高度，画至书为极则”“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”的告诫，坚持书画兼修，并选择了最能寄托和表现文人情怀与精神的花鸟画为主攻方向，从李苦禅的鹰、松石等入手，再上溯宋元，旁及明清，几经，逐步形成了“高、大、精”的画风，即：格调高，其画秉承苦老遗风，在写实与写意之间,笔简意繁，追求清雅深幽之趣，毫无矫揉造作之弊；格局大，其画作无论尺寸，皆构图大气，用笔恣肆，水墨交融，给人以大气磅礴之感；笔墨厚，以书入画，墨分五色，色当墨用，尤善重墨、泼墨、焦墨，从而赋予作品阳刚雄浑、古拙醇厚之气。笔者以为，永琰若能在画上投入更多的时间与精力，来日书画并驾齐驱甚至“画胜于书”亦有可能。

诗画本一律，天工与清新。众所周知，如今的书画家文化修养普遍欠佳，有的甚至连题款、题跋都“词穷理屈”，难以下笔，更遑论自作诗词、自撰骈文。而郭永琰虽行伍出身，但其在个人文化综合素养上却不逊甚至超过一些学者文人。所以，郭永琰的艺术范畴和追求不断扩大与延展，由画及书，由书及诗，并力探诗、书、画三者间的内在关联与相互融通之处。笔者曾拜读过其不少自作自书自题作品，比如，其《五十自寿》诗：“谨语勤耕五十年，书中有乐画中眠。千锤赢得知音赏，百炼丰盈买墨钱。四体交融别开面，五颜泼墨可为仙。何言阅尽沧桑景，但羡陶公自有天。”又如，2013年11月其与胡抗美、李胜洪、李相国、曾翔等四位鄂籍书家在家乡武汉辛亥革命博物馆举办“楚韵京风——湖北籍旅京著名书法家五人作品展”时所作的七律《游子吟》：“楚韵悠悠梦里寻，京风荡荡醉中醺。笔锋力透三分木，墨采传神四体新。风骨苍茫托所寄，形骸放浪力添钧。子规夜啼邀黄鹤，归去来兮游子吟。”其诗作朴素自然、通俗易懂、情真意切之风已深得子美三味。

为人民抒写，为时代立传。在书画艺术早已市场化、商品化的今天，郭永琰作为一名金融工作者，慎独自律，修德立身，从不为名利而忙于各种应酬，或“走穴”赚钱。反之，他不仅为推动金融书画艺术事业的发展与繁荣投入了大量的时间与精力，如组织中国金融书协开展“送万福进万家”志愿者服务活动，并经常带队深入基层，为广大基层金融机构员工和客户送“福”字、写对联，而且还多次参加由中国慈善协会等举办的《“明天会更好”慈善爱心书画艺术交流展》并捐献作品，展现了一名金融艺术家大爱无疆的品质与胸怀。

（俞栋 中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任、浙江省金融书法家协会副秘书长）