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个人思考与作品精选

文／张文洁

 我是张文洁，本科毕业于上海美院雕塑系，2016年被评为上海市优秀毕业生，同年保送本校研究生，跟随著名艺术家刘建华进行当代艺术创作方向研究。现工作于工商银行南京分行。

一、创作思路的演变

从小学习素描绘画的我曾经理所当然的觉得传统写实具象艺术就是艺术的全部本质，日常培养自己观察生活、发现美的能力，练好基本功，努力将生活中的美搬到画板上。随着对艺术思考的不断加深，我对艺术创作的理解也有了极大转变。首先，美不是艺术的唯一内容。在艺术的发展中，尤其是到了现当代，艺术的风格、流派、形式百花齐放，都创造出了极高的艺术地位和文化价值。如果单单只以“美”或是作品所带来的美好视觉体验为判断艺术作品的唯一标准从而排斥其它的感性经验，就是将艺术束之高阁，永远的成为美术馆展台上无法近距离体会的东西，更容易让艺术创作的路线越走越窄。其次，具象与抽象都是表达方式，无高低之分。作品最终都是在呈现艺术家的思考，创作无论是形式、过程或是所选材料都是在为最终的表达服务。是否很好的展现了思考或是思考的过程，这才是对思考的表达是否成功或是定义这件作品的最重要的评判方式之一。最后，艺术帮助人不断发掘自己。不论是艺术作品的创作者还是欣赏者，艺术作品都为人们营造出了属于自己的一方天地，每个人都可以找到自己喜欢的不同风格、形式的作品，并且不断质问自己为什么喜欢，喜欢什么，又为何不喜欢……即使没有答案，在质问的过程中不断提高自己对艺术作品的接受程度、研究程度，这样由感官的刺激带来的更多维度的思考也在一步步加深。

二、我的艺术追求

在多年对艺术的研究中，我慢慢找到自己喜欢以及擅长的艺术表达。我希望无论是何种主题，在自己的创作中展现一种稳定的“侘寂”美学，一种平和、诗意的感受，让人能在看似简单的作品前停留，从而慢慢发现在简洁的表面形式下有着更深层次的内容，并且通过材料与形式引导人们追溯作品的思考历程，在作品中展现出抽象艺术的自身逻辑，而非专门为了形式的抽象而对事物进行简单的变形。

对于艺术，纵有千言万语也抵不过一个词：坚持。无论是做什么类型的艺术作品，是否从事艺术行业，只要心中还有这一份对艺术的执着或热情，坚持才是成就自己的唯一方式。

三、我的作品

《存在》（2016年）

尺寸：164cm*117cm

材质：纸

作品《存在》（2016年）现收藏于上海美术学院，参加过第25届中日学生作品交流展。

《无题》（2016年）

尺寸：200cm*56cm*3cm

50cm*50cm*3cm

80cm*60cm*3cm

材料：瓷砖、木板

《安魂曲》（2016年）

尺寸：230cm*200cm*100cm

材料：钢板

作品入围2015年上海美展

《无题》（2018）

尺寸：210cm*210cm*50cm

材料：蜡调色

作品获得由上海市教育卫生工作委员会、上海市教育委员会主办的第二届汇创青春大学生优秀文化创意作品赛 二等奖。

《宋词》

尺寸：250cm*50cm*300cm

材质：无纺布

创作想法：该作品选取7首苏轼的词，用拼音字母组成，意图使人在最初看见作品，会下意识的觉得由英文词汇组成，但是驻足细品却发现不然。本作品试图引导观众以读取文本的方式读取作品，用白色无纺布营造出哀戚之感呼应作品内容，来表现对传统文化与现代文明的思考。

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《自我与本我》

《枯？荣？》2019

《有形与无形》270cm*80cm*30cm